年画是一项古老的民间艺术，汉代时就已在中国出现。过去每逢春节，家家户户都会张贴年画，天津市杨柳青、江苏省苏州市桃花坞、山东省潍坊市杨家埠等地出产的年画更是名扬海内外。然而随着时代变迁，贴年画的民俗渐渐消亡，传统木刻年画的制作工艺也逐渐凋敝。

最近几年，国家级非物质文化遗产代表项目开封朱仙镇年画代表性传承人任鹤林参加了多场围绕传统木版年画举行的研讨会和展览，“可以感受到，曾经的热度渐渐回来了”。

在任鹤林看来，尽管木版年画已经淡出中国人的生活60多年了，但对传统文化的热爱一直保存在每个中国人的基因里。“如今木版年画仍缺乏生存的土壤，所以我们在传承的同时，也要进行创新，让它们适应当下的环境，为它们创造出生存的土壤。”

韩国古版画博物馆馆长、古版画研究会会长韩禅学特意穿着一身韩国传统服饰出席。他说：“这种衣服起源于中国，传到韩国后进行了改进，成为了韩式的衣服。这说明，一种文化的产物通过创新，也可以深深地影响另一个文化。就像我们了解西方常常从直观的绘画入手一样，木版年画作为一种东亚的传统民间艺术，也有着作为对外文化传播媒介的价值。”

韩禅学表示：“文化传播不仅仅是一国的事。年画在中国、日本、韩国、越南都有相应的发展与传承，东亚各国可以以年画为核心，团结起来通过年画向西方传播东亚的传统文化。”

俄罗斯传统民间艺术博物馆馆长萨沙是画展上为数不多的欧洲面孔。她介绍，俄罗斯收藏有很多亚洲的版画，从1906年就开始进行相关研究。在中国留学期间，萨沙发现，虽然俄罗斯和中国的文化完全不一样，但民间版画却有很多相似之处。萨沙潜心研究中国木版年画，至今已有12年。

对萨沙来说，她最喜欢的就是民间故事类和民俗类的木版年画，“从中可以了解很多中国古代的文化和风土人情，它们不仅仅是装饰品，也是一部展现社会百态的‘百科全书’”。她希望可以将版画作为文化传播的桥梁，“以画窥国”，推动俄罗斯和中国民众间的相互了解。来源：中国新闻网